„Martín Fierro alphabetisch geordnet“: Das Stück von Pablo Katchadjian kommt ins Teatro Colón

Zwischen der Payada , jenem endgültigen Lied, das sich an der Genialität misst, an der Fähigkeit, den anderen durch Worte zu besiegen, und das mit Messer und Tod enden kann, und der Geste jenes Erzählers/Charakters, der sich mit seinem Lied in den Text und auf die Bühne stellt, ist das Gedicht von José Hernández strukturiert.

Auf die Verse, die das Epos des Gaucho Martín Fierro , seine Leiden und seine endgültige Flucht erzählen, reagiert Pablo Katchadjian mit einem technischen Verfahren: Indem er die Verse von Martín Fierro alphabetisch ordnet, wird er in Wirklichkeit zu einer Art der Desorganisation, der Zerlegung der Geschichte und ihrer Umwandlung in reine Klangfülle, in ein zerstückeltes Abenteuer, das in eine zeitgenössische Poesie eingefügt wird.

Pablo Katchadjian veröffentlichte 2007 El Martín Fierro orden alfabéticamente und sein borgesianisches Experiment verwandelte die Klassifizierung, die verklärte Verwendung unveränderter Verse, in einen rhythmischen Vorschlag, der ausgesprochen werden will . Martín Bauer und die Schauspielerin María Inés Aldaburu nehmen sich dieser Aufgabe an, indem sie die Möglichkeiten erkunden, diesen Text auszusprechen und ihn im Rahmen des Zyklus Solo en el Centro de Experimentación im Teatro Colón in eine gemeinsame Szene zu verwandeln.

Die Stimme der Schauspielerin klingt dunkel und klar zugleich. Sie versteht es, die Resonanzen von Situationen zu entdecken, die in ihrer Referenzialität verloren gehen, die in der Wiederholung von Wörtern gefordert wird, die eine Kadenz vorschlagen, in der die Szenen fragmentarisch, in schnellen Episoden entstehen, um sich in der Prominenz der Wörter aufzulösen.

Wenn Katchadjian den Begriff des Autors mit einer ebenso einfachen Entscheidung wie der Strukturierung in Frage stellt, bei der die Änderung einer Reihenfolge die Bedeutung in eine Krise bringt, stellt Bauers Entscheidung, eine Frau für diese Lesung auszuwählen, auch den Begriff des Charakters in Frage . María Inés Aldaburu etabliert mit ihrer Anwesenheit eine Einheit, die nicht länger Teil der Gauchesca ist, sondern einer Poesie, in der die Sprache selbst (der Nicht-Ort der Sprache, um auf die Art und Weise zurückzugreifen, in der Michel Foucault Borges' Schriften interpretierte) die Bühne ist, auf der sich die Ereignisse abspielen.

Die Schauspielerin wird einige Verse aus dem zweiten Teil von Martín Fierro ( Die Rückkehr , die Katchadjians Experiment nicht integriert) verwenden, um sie als Fragen auszudrücken . Auf diese Weise wird der kanonische Text, das zentrale Gedicht der argentinischen Literatur, aus seiner inneren Struktur herausgerissen und durch die Destabilisierung einer Ordnung in Schrift und Sprache erschüttert.

Was durch Katchadjians Vorgehen in Frage gestellt wird, ist die Bedeutung einer Erzählung, die es ermöglicht, einem Ereignis zu folgen, aber auch die Manifestation eines Diskurses, der eine politische Strategie verfolgt und für eine Massenleserschaft klar und einprägsam sein muss.

Diese Stimme, die in Katchadjians Gedicht befreit und verloren gegangen ist, wie César Aria in einem in der Zeitschrift Otra Parte veröffentlichten Artikel betonte, von der Möglichkeit, uns etwas zu sagen oder uns etwas verständlich zu machen, kann die Stimme von jedem sein, sie kann sogar die Einbeziehung anderer Stimmen zulassen, wie es in Bauers Inszenierung geschieht, wo Aldaburus Lesung durch die Intervention von Bruno Lo Bianco (der auch für das Schlagzeug zuständig ist) und Martín Bauer selbst unterbrochen wird, der einige Fragmente liest.

Katchadjians Vorschlag regt zu einer klanglichen Erkundung an , indem er das Ausgangsmaterial zu einer Art Abstraktion führt, bei der die Beziehung zwischen Wörtern neue Konflikte und musikalische Annäherungen hervorbringt. Auf einer anderen Ebene fördert er die Assoziation als eine Art diskursive Collage.

Die Einführung in diese Aufführung wird von Bauer mit der Lesung eines Textes von Borges über Martín Fierro geleitet, der in dem Buch El hacedor (1960) veröffentlicht wurde. Gegen Ende erklingt die Stimme von Martín Caparrós mit einigen Episoden aus seinem neuesten Buch mit Illustrationen von Rep : Das wahre Leben von José Hernández, fortgesetzt von Martín Fierro (Random House), in dem Martín Fierro zum Autor wird, um in einem Akt der Rebellion der Figur, die ihre Stimme wiedererlangt, über José Hernández zu sprechen, sich als ein vom Autor emanzipiertes Wesen präsentiert und das auf dem Papier geschaffene Wesen in Frage stellt.

Diese Artikulation unterschiedlicher Texte nimmt das Gaucho-Gedicht als formales, politisches Territorium und vor allem als Material für eine Neufassung wahr – ein Akt der Aneignung, der die borgesianische Prägung fortsetzt. Erinnern wir uns daran, dass Borges für Martín Fierro sogar ein neues Ende erfand.

Diese Aufführung holt das Lied, mit dem das Gedicht beginnt, aus einer Matrix zurück, die Schriften, Bilder, Klänge, Handlungs- und Sprechweisen verbindet , die nicht mehr auf ein einzelnes Universum (das dieser melancholischen Pampa) reagieren, sondern auf eine dissonante Gegenwart.

Die Blicke in Germán Campos’ audiovisuellem Design (Nahaufnahmen von Augen, die von Hernández oder Martínez Estrada bis zu denen der Schauspielerin in dieser Performance reichen) erzählen von einer Konstellation von Autoren und Figuren, die im Zusammenhang mit Martín Fierro dachten und schufen, und von einer divergierenden, zufälligen Zeitlinie, die in einer Frau zusammengefasst wird, die ein Gedicht über einen Gaucho liest, der flieht, der sich weigert zu gehorchen, der lieber desertiert, in die Wüste geht. Die Worte, in der neuen Reihenfolge, die Katchadjian ihnen gibt, sind diese Flucht in die Gegenwart der Szene.

Der Martín Fierro wird in alphabetischer Reihenfolge am Mittwoch, 30. Juli und Donnerstag, 31. Juli, jeweils um 20:30 Uhr im CETC präsentiert.